Nunha cortina branca e estreita, o deseñador Asbjørn levounos a un mundo da moda cheo de luz e dinámica.
O coiro e o tecido parecen bailar no aire, mostrando unha beleza única. Asbjørn espera que o público non só sexa espectador, senón que forme unha interacción máis directa con estes deseños e experimente o encanto e o poder da moda.
1.O regreso do minimalismo nos anos 90
Toda a colección é como unha viaxe no tempo, que desprende o aire do minimalismo dos anos 90. O deseñador combinou intelixentemente o vestido transparente coa silueta clásica para crear un efecto visual sinxelo pero elegante.
A chaqueta amarela manteiga, co seu corte recto e o pequeno deseño de colo alto da chaqueta de traxe gris brezo, é unha fermosa visión no mundo da moda.
A comprensión precisa das proporcións de Asbjørn é evidente na combinación de pantalóns capri e camisas de hombro ancho. O deseño de escote en V profundo non só engade un pouco de misterio aovestido longo, pero tamén dá un temperamento sedutor e recatado. Este contraste non só se reflicte no corte dovestido, pero tamén na imaxe de muller que transmite: valente e tranquila, moderna e clásica.
2.A beleza dos detalles choca cos materiais
A atención obsesiva dos detalles de Asbjørn reflíctese na combinación única de tops de coiro e camisas de organze.
A combinación dun vestido de abertura alta e unha blusa de colo alto de punto fino sen brasi mostra a audacia e a confianza dunha muller, mentres que o escote alto esaia longamostrar a súa elegancia e aplomo xusto. Este enfoque de deseño capta axeitadamente a diversidade e complexidade das mulleres contemporáneas.
No adorno de cada conxunto de roupa, as xoias de prata da marca Agmes engaden un brillo diferente á forma xeral. Estes grises e beis suaves marcan o ton da colección, mentres que o abrigo de infravermellos amapola e a cazadora de coiro verde esmeralda convertéronse nos puntos focales das estrelas, dándolle á colección unha vitalidade única.
3. Ideas de moda para o futuro
O director do deseñador segue explorando e innovando baixo Remain, esforzándose por crear un garda-roupa feminino que sexa sofisticado e funcional. Non cede en ningún detalle e sempre insiste no equilibrio entre perfección e practicidade.
Este concepto non só se reflicte no deseño, senón que tamén impregna todos os detalles e presentacións da marca, para que cada muller poida atoparse na elección de moda e mostrar a súa personalidade.
3.O diálogo entre moda e eu
O desfile de prêt-à-porter primavera/verán 2025 de Remain non é só un festín visual, senón tamén un profundo diálogo sobre a moda e o propio.
A interpretación moderna de Asbjørn do minimalismo dos anos 90 permítenos reexaminar a diversidade de identidades e temperamento das mulleres. Nesta mostra inspirada, cada peza chámanos a explorar, experimentar e establecer unha conexión máis profunda coa moda.
Tal e como pretendía Asbjørn, cada espectador atopará a súa propia voz única neste deseño de luz.
Esta viaxe de moda comeza cos ecos da historia, pasa pola luz da modernidade e, finalmente, chega ao cumio da arte. Coa súa creatividade e entusiasmo, os deseñadores teceron unha fermosa imaxe a través do tempo e do espazo, invitándonos a presenciar esta festa visual e emocional.
A serie de primavera e verán Remaire2025 non é só un desfile de moda, senón tamén unha viaxe espiritual, unha experiencia marabillosa a través do tempo. Neste mar de creatividade, parece que atopamos unha fonte de inspiración.
Hora de publicación: 27-09-2024
