Nunha pura cortina branca e estreita pista, o deseñador Asbjørn levounos a un mundo de moda cheo de luz e dinámica.
O coiro e o tecido parecen bailar no aire, mostrando unha beleza única. Asbjørn espera que a audiencia non só sexan espectadores, senón que formen unha interacción máis directa con estes deseños e experimente o encanto e o poder da moda.
1. O retorno do minimalismo na década dos noventa
Toda a colección é como unha viaxe ao longo do tempo, exudando o aire do minimalismo dos 90. O deseñador combinou intelixentemente o vestido deslizante coa clásica silueta para crear un efecto visual sinxelo pero elegante.
A chaqueta amarela de manteiga, co seu corte recto e o pequeno deseño de colo de colo da chaqueta de traxe gris de brezo, é unha fermosa vista no mundo da moda.
A comprensión precisa da proporción de Asbjørn é evidente na combinación de pantalóns capri e camisas anchas. O deseño profundo do pescozo non só engade un pouco de misterio aovestido longo, pero tamén dá un temperamento sedutor e demurado. Este contraste non só se reflicte no corte doVestido, pero tamén á imaxe das mulleres que transmite: valente e tranquilo, moderno e clásico.
2. A beleza dos detalles choca con materiais
A obsesiva atención de Asbjørn aos detalles reflíctese na combinación única de tops de coiro e camisas de organización.
A combinación dun vestido de alta fenda e unha blusa de pescozo de cotización fina e sen latón mostra a audacia e a confianza dunha muller, mentres que o escote alto esaia longaAmosa a súa elegancia e a súa correcta. Este enfoque de deseño capta adecuadamente a diversidade e a complexidade das mulleres contemporáneas.
No embelecemento de cada conxunto de roupa, as xoias de prata da marca AGMES engade un brillo diferente á forma xeral. Estes grises e BEIGES suaves estableceron o ton da colección, mentres que o abrigo infravermello de amapola e a chaqueta de bombardeo de coiro verde esmeralda convertéronse nos puntos focais das estrelas, dándolle á colección unha vitalidade única.
3. Ideas de moda para o futuro
O director de deseñadores segue a explorar e innovar baixo permanece, esforzándose por crear un garda -roupa feminino que sexa sofisticado e funcional. Non compromete ningún detalle e sempre insiste no equilibrio de perfección e práctica.
Este concepto non só se reflicte no deseño, senón que tamén penetra en todos os detalles e presentación da marca, para que cada muller poida atoparse na elección da moda e amosar a súa personalidade.
3.O diálogo entre moda e si mesmo
O desfile de moda de primavera/verán de permanencia 2025 para o desgaste non só é unha festa visual, senón tamén un diálogo profundo sobre a moda e o eu.
A interpretación moderna de Asbjørn do minimalismo dos anos 90 permítenos reexaminar a diversidade de identidades e temperamento das mulleres. Nesta pantalla inspirada, cada peza chámanos para explorar, experimentar e establecer unha conexión máis profunda coa moda.
Como pretendía Asbjørn, cada espectador atopará a súa propia voz única neste deseño de luz.
Esta viaxe de moda comeza cos ecos da historia, pasa pola luz da modernidade e finalmente chega ao cumio da arte. Coa súa creatividade e entusiasmo, os deseñadores tecen unha fermosa imaxe ao longo do tempo e do espazo, invitándonos a presenciar esta festa visual e emocional.
A serie de primavera e verán de Remaire2025 non só é un desfile de moda, senón tamén unha viaxe espiritual, unha experiencia marabillosa ao longo do tempo. Neste mar de creatividade, parece que atopamos unha fonte de inspiración.
Tempo post: 27-2024 de setembro
