As carteiras de deseño de moda son unha forma importante para que os deseñadores mostren a súa creatividade e habilidades, e elixir o tema correcto é fundamental. A moda é un campo en constante cambio, con novas tendencias de deseño e inspiracións creativas xurdindo cada ano. O ano 2024 está a marcar unha nova revolución na moda. Desde a sustentabilidade ata a innovación tecnolóxica, desde a diversidade cultural ata a personalización, o deseño de moda en 2024 mostrará cambios e desenvolvementos máis interesantes.
Neste mundo da moda en rápido cambio, non só podemos ver o pensamento innovador dos deseñadores, senón tamén sentir os aspectos sociais, tecnolóxicos, culturais e outros da influencia. Este artigo explorará as novas tendencias no deseño de roupa en 2024 e analizará a dirección da moda no futuro.
1. Moda sostible
A moda sostible refírese a un modelo de moda que minimiza os impactos ambientais e sociais negativos durante a produción, o deseño, as vendas e o consumo. Destaca o uso eficiente dos recursos, as menores emisións de carbono derivadas da produción, a reutilización de materiais e o respecto aos dereitos laborais. Este modelo de moda pretende promover a harmonía entre as persoas e o medio ambiente, así como a responsabilidade para as xeracións futuras.
(1) Aumento da concienciación ambiental: a xente está cada vez máis consciente do impacto da industria da moda rápida no medio ambiente, polo que están máis inclinados a escoller marcas e produtos ecolóxicos.
(2) Apoio a normativas e políticas: moitos países e rexións comezaron a desenvolver regulamentos e políticas para promover o desenvolvemento da moda sostible.
(3)Cambios na demanda dos consumidores: cada vez máis consumidores están tomando conciencia do impacto dos seus comportamentos de compra no medio ambiente e na sociedade. É máis probable que apoien as marcas que adopten prácticas respectuosas co medio ambiente.
(4)Avances na tecnoloxía: a aparición das novas tecnoloxías fixo que a moda sostible sexa moito máis fácil de conseguir. Por exemplo, o deseño dixital da tecnoloxía de impresión 3D pode reducir o consumo de recursos, as fibras intelixentes poden mellorar a durabilidade da roupa.
Mata Durikovic é unha candidata ao LVHM Green Trail Award e gañadora de varios premios. A súa marca ten como obxectivo produtos de luxo totalmente sostibles que se degradan en materiais individuais e son fáciles de reciclar. Ela estivo explorando materiais bioplásticos, como amidón/froita e bioplásticos a base de marmelada, para convertelos nun tecido comestible chamado "coiro de cristal bioplástico", unha consistencia semellante ao coiro que serve como alternativa ao coiro.
E creou coiro de cristal bioplástico con 3Dbordados. A explosiva mestura de cristais Swarovsly reciclados coa tecnoloxía de gancho sen residuos, a expresión empuxa os límites da sostibilidade da moda de luxo.
2. Moda virtual
A moda virtual refírese ao uso da tecnoloxía dixital e da tecnoloxía de realidade virtual para deseñar e mostrar roupa. Permite que a xente experimente a moda no mundo virtual. Esta forma de moda inclúe non só o deseño de roupa virtual, senón tamén a vestimenta virtual, desfiles de moda dixitais e experiencias virtuais de marca. A moda virtual achega novas posibilidades á industria da moda, permitindo aos consumidores mostrar e experimentar a moda no mundo virtual, e tamén achega un mercado máis amplo e un espazo creativo para as marcas.
(1) A promoción do progreso científico e tecnolóxico: co progreso continuo da ciencia e da tecnoloxía, incluíndo a tecnoloxía de modelado en RA, VR e 3D, posibilita a moda virtual.
(2) A influencia das redes sociais: a popularidade das redes sociais aumentou a demanda da xente de imaxes virtuais e experiencias virtuais. A xente quere mostrar a súa personalidade e gusto pola moda no espazo virtual.
(3) Protección ambiental e sustentabilidade: a moda virtual pode reducir a fabricación e o consumo de roupa física, reducindo así o impacto sobre o medio ambiente, en liña coa tendencia actual de desenvolvemento sostible.
(4) Cambios na demanda dos consumidores: a xeración máis nova de consumidores presta máis atención á experiencia dixital e personalizada, e a moda virtual pode satisfacer as súas novas necesidades de experiencia de moda.
Auroboros, unha casa de moda que combina a ciencia e a tecnoloxía con moda física e prêt-à-porter só dixital, estreou a súa primeira colección de prêt-à-porter só dixital na Semana da Moda de Londres. Mostra a colección dixital "Bio-mimicry", inspirada nas forzas cíclicas da natureza, a tecnoloxía e o impacto das películas de ciencia ficción de Alex Garland no anime de Hayao Miyazaki. Libre de todas as restricións materiais e residuos, a colección dixital biónica de corpo e tamaño completo invita a todos a mergullarse no mundo utópico de Auroboros.
3. Reinventar a tradición
A remodelación da tradición refírese á reinterpretación de patróns de roupa tradicionais, artesanía e outros elementos, integrando a artesanía tradicional no deseño de moda contemporáneo, explorando e protexendo técnicas artesanais tradicionais, combinadas con elementos tradicionais de diferentes culturas, para crear obras únicas e creativas. Este modelo de moda pretende herdar a cultura histórica, ao tempo que satisface as necesidades estéticas dos consumidores modernos, para que a cultura tradicional poida respirar nova vida.
(1) Entusiasmo polo retorno cultural: baixo a marea da globalización, a reidentificación das persoas e o retorno á cultura local son cada vez máis intensos. Reformular a moda tradicional satisface a morriña e a ansia da cultura tradicional.
(2) Seguimento da historia dos consumidores: cada vez son máis os consumidores interesados na historia e na cultura tradicional, e esperan expresar o seu respecto e amor pola tradición a través da moda.
(3) A promoción da diversidade cultural: a apertura e tolerancia das persoas ás diferentes culturas tamén promoven a tendencia de remodelar a moda tradicional. Os deseñadores poden inspirarse en diferentes culturas para crear pezas diversas.
Ruiyu Zheng, un deseñador emerxente do Parsons College, integra as técnicas tradicionais de tallado en madeira chinesa no deseño de moda. No seu deseño, as siluetas dos edificios chineses e occidentais son máis tridimensionais na textura única do tecido. Zheng Ruiyu puxo esculturas de cortiza en capas para crear un efecto único, facendo que a roupa dos modelos pareza esculturas andantes.
4. Personalización personalizada
Roupa personalizadaestá adaptado ás necesidades e preferencias dos clientes. En comparación co listo para usar tradicional, a roupa personalizada personalizada é máis adecuada para a forma e o estilo do corpo do cliente e pode mostrar características personalizadas, para que os consumidores poidan obter máis satisfacción e confianza na moda.
(1) Demanda dos consumidores: os consumidores buscan cada vez máis a individualidade e a singularidade. Queren poder expresar a súa personalidade e estilo na súa roupa.
(2) O desenvolvemento da tecnoloxía: co desenvolvemento de tecnoloxías como a dixitalización 3D, a adaptación virtual e o software personalizado, a personalización personalizada fíxose máis fácil de conseguir.
(3) O impacto das redes sociais: a popularidade das redes sociais aumentou aínda máis a demanda de personalización personalizada. A xente quere mostrar o seu estilo único nas plataformas sociais e a personalización pode axudarlles a conseguir este obxectivo.
Ganit Goldstein é un deseñador de moda 3D especializado no desenvolvemento de sistemas téxtiles intelixentes. O seu interese reside na intersección do proceso e a tecnoloxía en produtos innovadores, centrándose principalmente na integración da impresión e dixitalización 3D en téxtiles 3D. Ganit está especializado no proceso de creación 3Droupa estampadaa partir das medidas dun escáner corporal de 360 graos, que lle permite crear produtos personalizados que se adaptan perfectamente á forma corporal dun individuo.
En definitiva, 2024 será unha revolución na industria da moda, chea de novas tendencias de deseño e inspiración creativa.
Desde a moda sostible ata a moda virtual, dende a reinventar a tradición ata a personalización, estas novas tendencias redefinirán o futuro da moda. Nesta era de cambios, os deseñadores utilizarán un pensamento innovador e influencias diversas para dar forma a unha industria da moda máis diversa, inclusiva e sostible.
Hora de publicación: 19-ago-2024
